Bring Me To Life é citado como um dos mais românticos videoclipes de bandas de hard rock pelo site Loudwire. Autor destaca carga emocional expressa por Amy Lee durante o vídeo e em seu conteúdo lírico. Site também cita artistas Guns N' Roses, Ozzy Osbourne, Papa Roach e The Smashing Pumpkins.
Se alguma vez houve uma artista que seria escolhida para a trilha sonora de um romance, esta seria Amy Lee, do Evanescence. O alcance e a emoção que ela traz à música tende a puxar as cordas do coração, e quando você pega o conteúdo lírico contido em uma música como "Bring Me To Life", [este fato] é simplesmente a cereja no topo do bolo.
No vídeo de "Bring Me to Life", Lee acorda de seu sono e vai para a sacada do seu prédio encontrar com Paul McCoy do 12 Stones, quem é co-vocalista da canção. Enquanto ele canta sobre estar no escudão, apenas para descobrir que Lee estava bem na frente dele, ele abre a janela para alcançá-la. Porém, durante este processo ela perde o equilíbrio. O restante do clipe encontramos o par segurando um ao outro para salvar a vida.
english version
If there was ever an artist that should be chosen to soundtrack a romance novel, it would be Evanescence‘s Amy Lee. The range and emotion she brings to music does tend to pull at the heartstrings, and when you’ve got the lyrical content in a song like ‘Bring Me to Life,’ that’s just the icing on the cake.
In the video for ‘Bring Me to Life,’ Lee wakes from her slumber and climbs out on the ledge of her building to meet 12 Stones‘ Paul McCoy, the song’s co-vocalist. As he sings about being in the dark, only to find that Lee was right in front of him, he opens the window to let her in, but in the process she loses her grip on the ledge. The remainder of the clip finds the pair holding onto each other for dear life.
Amy Lee está correndo ao prêmio de Goddess of Year ("Deusa do Ano") no Loudwire Awards 2012, realizado pelo próprio site norte-americano Loudwire. Cristina Scabbia (Lacuna Coil), Lzzy Hale (Halestorm), Maria Brink (In This Moment) e Angela Gossow (Arch Enemy) também se encontram na disputa.
Após voltar à cena em 2011 com o seu terceiro álbum auto-intitulado, Evanescence viajou o mundo em 2012 para sua divulgação. Além de excursionar pelo exterior no primeiro semestre do ano, a banda se apresentou na Carnival of Madness Tour pelos Estados Unidos, durante o verão. Em todo tempo, a banda foi liderada pela voz etérea e bela de Amy Lee.
After returning to the scene in 2011 with their self-titled third album, Evanescence traveled the world in 2012 to support the effort. In addition to touring overseas in the first half of the year, the band headlined the Carnival of Madness tour in the United States over the summer. All the while, the band was led by the ethereal and beautiful voice of Amy Lee.
Amy Lee, Evanescence
After returning to the scene in 2011 with their self-titled third album, Evanescence traveled the world in 2012 to support the effort. In addition to touring overseas in the first half of the year, the band headlined the Carnival of Madness tour in the United States over the summer. All the while, the band was led by the ethereal and beautiful voice of Amy Lee.
Angela Gossow, Arch Enemy Arch Enemy toured the world in 2012 in support of their 2011 album, ‘Khaos Legions,’ as frontwoman Angela Gossow led the charge. The band filmed their fall 2012 Latin America tour for an upcoming 2013 DVD. With a combination of beautiful looks and brutal vocals, Gossow has been leading the Swedish death metal band since 2000.
Cristina Scabbia, Lacuna Coil Lacuna Coil unleashed one of the best albums of 2012 with ‘Dark Adrenaline.’ The Italian band joined Megadeth, Motorhead and Volbeat on the 2012 Gigantour. With a stunning voice and gorgeous looks, the band’s co-vocalist Cristina Scabbia is among the finest female singers in rock or metal. Catch Lacuna Coil on tour with Sevendust in 2013.
Emily Armstrong, Dead Sara Dead Sara were one of the breakout bands of the year, topping our list of the Best Rock Songs of 2012 with their powerful single ‘Weatherman’ off their self-titled debut disc. As the Los Angeles act’s frontwoman, Emily Armstrong’s powerful vocals are only matched by her uninhibited stage presence. Catch Dead Sara on tour in 2013 with Muse.
Jill Janus, Huntress
Los Angeles heavy metallers Huntress delivered their debut album, ‘Spell Eater,’ in 2012, led by the seductive and talented Jill Janus. The singer describes the band’s music as ‘vicious but melodic,’ and plans on ‘conquering the world one metalhead at a time.’ Huntress toured relentlessly in 2012, and have signed on for some major 2013 festivals.
Lzzy Hale, Halestorm
Did anyone on this list have a better year than Lzzy Hale? Her band Halestorm became the first female-fronted act to top the Active Rock chart with their single ‘Love Bites (So Do I),’ off their 2012 album ‘The Strange Case Of …’ In addition, the lovely Lzzy & co. toured nonstop in 2012, including stints on the Mass Chaos and Carnival of Madness treks.
Maria Brink, In This Moment In This Moment unleashed their latest album, ‘Blood,’ in August, and have since taken the world by storm. Led by sultry singer Maria Brink, the band scored a Top 10 rock single with the disc’s title track, which was accompanied by a seductively stunning video. Maria & co. were also one of the standout acts on the 2012 Uproar Festival tour.
Voting for the 2012 Loudwire Music Awards closes on Jan. 15 at 11:59 PM EST. Fans can vote once per hour, so keep coming back to make sure your favorite goddess wins!
“No começo, meu cabelo era uma espécie de suporte; precisava me esconder atrás dele e jogá-lo ao redor — era o meu efeito câmera lenta” — Amy Lee em entrevista ao site Loudwire.
Amy Lee fala sobre inspiração para composição, roupas de palco + uso do cabelo como um suporte
Quando questionada sobre a larga composição baseada em relacionamentos, Lee respondeu prontamente:
"Bem, quem não? Eu sinto que, para mim, a composição realmente vem de encontro com o que está acontecendo no meu coração, é isso que me consome; acho grande parte do nosso coração são os relacionamentos. Não apenas com o namorado ou namorada, mas todos os relacionamentos que existem em sua vida — com outras pessoas e nossas interações com outros seres humanos".
"Eu sinto que isso é o grande tema de nossa música, apesar de trabalhá-la constantemente e aperfeitçoá-la. Isso se relaciona com o quanto todos nós realmente somos parecidos".
Sobre estar em turnê e a unificação de pessoas através da música:
"Percorremos o mundo em turnê; tocamos em um monte de lugares. Podemos ver pessoas de todas as esferas da vida e de diversas partes do mundo unidas sobre um pedaço de música — é realmente muito legal. Unificadas, essas pessoas derramam seus corações. Acho que é uma coisa muito especial".
Inspiração para o novo álbum e o que este difere dos anteriores:
"A influência do novo CD foi a formação da banda, uma total colaboração. Neste disco, todos trouxeram coisas à mesa e tivemos diferentes tipos de sessões de composição. Acho que um dos sistemas mais importantes que tivemos neste disco foi o quão unidos ficamos; como um grupo, tocando como uma banda ao vivo, o que realmente somos"
Quando chegaram algumas perguntas enviadas por fãs, a primeira a sair foi: Você pode colocar seu cabelo em tranças? Lee humorada respondeu:
"Eu posso. Tenho certeza de que há fotos disso. Quando era mais nova, costumava fazer isso para ter um pouco mais de conteúdo funky [1] no palco. No começo, meu cabelo era uma espécie de suporte; precisava me esconder atrás dele e jogá-lo ao redor — era o meu efeito câmera lenta".
Sobre as roupas que utiliza em suas apresentações:
"Eu desenho um monte de coisas que uso no palco, mas sempre estou à procura de coisas únicas. Gosto de itens criativos, ou seja, qualquer coisa que eu possa encontrar em uma loja de artigos de segunda mão até uma loja Helmut Lang loja, não importa — apenas que seja um material original".
Amy Lee fala sobre inspiração para composição, roupas de palco + uso do cabelo como um suporte
AMY LEE OF EVANESCENCE TALKS LYRICAL INSPIRATION, STAGE CLOTHES + USING HER HAIR AS A PROP
When asked about writing largely about relationships through her lyrics, Lee promptly replied, “Well who doesn’t?” She continued, “I feel like for me the lyric writing really comes from just what’s going on in my heart and that’s what consumes me think a lot of our heart is relationships. Not just with boyfriend or girlfriend but all your relationships in your life with other people and our interactions with other humans.”
She continued to talk about the lyrics, saying, “I feel like a big theme in our music at the bottom of things, and I’m constantly working through, and getting to, is about how we’re all actually a lot alike.” Lee gets to see this night after night on tour, explaining, “We go and tour the world and play all these places and we can see people from all walks of life and all over the world come together and be unified about a piece of music, it’s just really cool. Its people just sort of pouring their hearts out together, I think that’s a really special thing.”
On what drove the sound on the band’s latest self-titled disc, Lee largely credits the band. “The influence of the new cd was the band’s line up, it was a full collaboration,” Lee shared. “On this record everyone brought stuff to the table and I think we had a lot of different types of writing sessions and I think one of the most important systems that we had that was different about this record was all of us getting together as a group and jamming like a live band, which is what we are, what this lineup started as so for us to come together and apply that to new music and creativity and a new album really just, I don’t know it snowballed into something cool.”
When it came to some fan submitted questions, the first one on tap was: Can you put your hair in pigtails? Lee humored the question, answering, “I can, I’m sure there’s pictures of it. I use to do a lot more funky stuff on stage when I was a little younger. I’ve gotten to where my hair is like my onstage prop, I need to hide behind it and throw it around – it’s my slo-mo effect.”
Another point of interest among fans is where Lee finds the funky clothes she sports onstage. “I design a lot of things that I wear onstage but I’m always looking for unique stuff,” said Lee. “I like creative things so anything I can find at a secondhand costume shop to a Helmut Lang store, it doesn’t matter – just unique stuff.”
Em publicação com os maiores sucessos do Hard Rock do século XXI, o site Loudwire dispõem Bring Me To Life, primeiro single do álbum Fallen, na terceira posição em uma listagem de 50 canções.
Evanescence, banda de rock vencedora do Grammy, invadiu nossos tímpanos com seu single contagiante 'Bring Me To Life', com Paul McCoy do 12 Stones. A música é do seu álbum de estréia de 2003 'Fallen', que ganhou disco de platina duplo e liderou paradas em nível internacional.
A canção foi significativa na medida em que marcou um grande avanço para uma banda feminina, numa altura em que o rock era dominado por artistas do sexo masculino.
Na disputa desta semana do Cage Match, do site Loudwire, Evanescence (The Other Side) concorre com a banda Shinedown (Unity). Dividindo o palco em quase todos os festivais de rock norte-americanos que participaram, em maio, Evanescence e Shinedown se apresentaram juntos no CenturyLink Center em Bossier City, Los Angeles.
Matéria publicada no site Loudwire com citações da Amy Lee na entrevista concedida ao site Noise11 juntamente com o baixista Tim McCord, durante a recente passagem da banda na Austrália. Na entrevista, Amy estimula que as pessoas lutem por aquilo que amam, quebrando pressões e idéias negativas. Confira um pequeno trecho e o vídeo da entrevista:
“Eu preciso me sentir livre para ser criativa. Se sinto que tenho que fazer alguma coisa, tipo, todo mundo está esperando algo de mim — E eu quero fazer exatamente o oposto. Por isso, às vezes, para mim pode ser difícil trabalhar (...) Há sempre uma luta. É sobre a paixão. Se você realmente ama o que faz, você pode lutar contra essa pressão, essas idéias ruins e fazer algo que você realmente acredita mas, mesmo assim, não é fácil - De maneira alguma”
“I need to feel free to get creative. If I feel like I have to do something, like, everybody is expecting something out of me — I wanna do the exact opposite. So it can be hard for me to work sometimes (...) There’s always a fight. It’s about passion. If you really love what you do, you can fight through that pressure, those bad ideas and make something that you really believe in, but its not easy — in any way”
Evanescence anunciou que seu próximo single será "My Heart Is Broken", e a banda recentemente pegou uma loja em Los Angeles para filmar o vídeo para a canção.
Cantora Amy Lee disse à MTV que a inspiração para o vídeo foi elaborada a partir de um filme chamado "Paperhouse", que deixou um impacto duradouro. O filme britânico de 1988 mistura fantasia e horror sobre uma menina com a capacidade de dar vida a qualquer coisa em seus sonhos. No começo parece ideal, mas logo se transforma em um pesadelo.
Lee colocou movimentação nessa idéia para o seu vídeo, e descreve o conceito da seguinte forma: "Então, você está em um lugar que, a princípio, é um mundo mágico, mas ao mesmo tempo, você está isolado e preso. Essa é a razão de você querer voltar à realidade depois de um tempo"
A banda experimentou fibra óptica, permitindo que Lee desenhe o mundo ao seu redor e o resto da apresentação da banda atua como um sonho dentro de seu sonho.
Evanescence trabalhou com o diretor Dean Karr no vídeo, e está previsto para estrear em janeiro. Assista entrevista com Lee MTV abaixo para mais detalhes.
Ao longo desta semana, postamos uma série de categorias onde o Evanescence está participando no Loudwire Music Awards 2011, promovido pelo site Loudwire. Agora, o site centralizou a votação em apenas uma página, facilitando o acesso e voto dos internautas.
Esqueça os Grammys e American Music Awards! Estamos celebrando os artistas de heavy metal e rock que fizeram um grande sucesso em 2011 no inaugural Loudwire Music Awards. No lugar de um painel de ações corporativas, Loudwire quer os fãs para votar e decidir todos os vencedores em 10 categorias diferentes.
Seria imoral não reconhecer Evanescence, já que liderou as paradas e chamou a atenção dos fãs de música com o seu último disco 'Evanescence'. Foi um álbum que os fãs antecipavam por um longo tempo e não decepcionou.
Top 40 das músicas de rock e metal que dominarão as rádios no mês de dezembro, feito pelo site Loudwire. Evanescence encontra-se em #22 com o primeiro single do álbum Evanescence, a música What You Want.
Então, confira as músicas que estarão controlando a rádio ou os nossos fones de ouvido em dezembro:
1. Avenged Sevenfold – ‘Buried Alive’ 2. Mastodon – ‘Curl of the Burl’ 3. Sixx A.M. – ‘This Is Gonna Hurt’ 4. Chevelle – ‘Face to the Floor’ 5. Megadeth – ‘Public Enemy No. 1’ 6. Anthrax – ‘The Devil You Know’ 7. Lacuna Coil – ‘Trip the Darkness’ 8. Volbeat – ‘A Warrior’s Call’ 9. Korn, feat. Skrillex & Kill the Noise – ’Narcissistic Cannibal’ 10. Kyng – ‘Falling Down’ 11. Machine Head – ‘Locust’ 12. The Devil Wears Prada –‘Born to Lose’ 13. Foo Fighters – ‘These Days’ 14. Bush – ‘The Sound of Winter’ 15. Seether – ‘Tonight’ 16. Red Hot Chili Peppers – ‘The Adventures of Rain Dance Maggie’ 17. Brian ‘Head’ Welch – ‘Paralyzed’ 18. Jane’s Addiction – ‘Underground’ 19. All That Remains – ‘The Waiting One’ 20. Trivium – ‘Built To Fall’ 21. Five Finger Death Punch – ‘Remember Everything’ 22. Evanescence – ‘What You Want’ 23. Disturbed – ‘Hell’ 24. Falling In Reverse – ‘I’m Not a Vampire’ 25. Rise Against – ‘Make It Stop (September’s Children)’ 26. Rev Theory – ‘The Fire’ 27. Art of Dying – ‘Get Thru This’ 28. Cavo – ‘Thieves’ 29. Theory of a Deadman – ‘Bitch Came Back’ 30. Nickelback – ‘Bottoms Up’ 31. A Day to Remember – ‘It’s Complicated’ 32. Adelitas Way – ‘The Collapse’ 33. Serj Tankian – ‘Total Paranoia’ 34. Cold – ‘Wicked World’ 35. Steel Panther – ’17 Girls In a Row’ 36. Egypt Central – ‘Kick Ass’ 37. Man Made Machine – ‘Victim’ 38. Seven Day Sonnet – ‘Farewell To the Good Days’ 39. Redlight King – ‘Bullet In My Hand’ 40. Black Stone Cherry – ‘Blame It On the Boom Boom’
Depois de concorrer no Loudwire Music Awards 2011 nas categorias melhor retorno e música de rock, agora, Amy Lee concorre na categoria Deusas do Rock do Ano, pelo mesmo. Na disputa com Amy, Sharon den Adel (Within Temptation), Cristina Scabbia (Lacuna Coil), Angela Gassow (Arch Enemy), dentre outras. Para dar o seu voto à Amy Lee, clique na fonte ou no banner abaixo:
Loudwire Music Awards 2011: Deusas do Rock do Ano
Amy Lee, vocalista do Evanescence, teve um ano grandioso. Com o lançamento da banda no topo das paradas, "Evanescence" terceiro álbum de estúdio, é alimentado pelo single de rock 'What You Want'. O mundo do rock está muito feliz por ter Lee e Evanescence de volta à cena.
Tem sido um ano explosivo para o Evanescence, que liderou as paradas musicais com seu terceiro álbum de estúdio, 'Evanescence'. O mais recente álbum da banda é o seu primeiro desde 2006, com 'The Open Door'. E os fãs estão recebendo o novo lançamento com os braços abertos.
Evanescence está concorrendo na categoria melhor música de rock do ano, pelo LOUDWIRE MUSIC AWARDS. Na disputa, concorre com bandas como Seether, Locuna Coil, Avenged Sevenfold e Sixx: A.M.
Evanescence deu aos fãs um gostinho do seu álbum de retorno auto-intitulado, no verão passado, com o lançamento de seu primeiro single energético, "What You Want"
O álbum Evanescence ficou em segundo lugar no ranking dos melhores álbuns de rock lançados em 2011, pelo site Loudwire.
Há um bom tempo desde que ouvimos sobre Evanescence, e eles voltam em grande estilo em 2011. Seu terceiro álbum auto-intitulado chegou ao topo do chart da Billboard 200, quando estreou em outubro, e já produziu o hit de rock pesado "What You Want". O disco mostra que a voz da cantora Amy Lee está tão hipnótica como de costume, ao mesmo tempo mostrando as habilidades de diversas música do resto da banda.
Após quatro vitórias consecutivas, Evanescence disputa com Papa Roach no site Loudwire. Se ganhar, entra no 'Hall da Fama' do site Loudwire, por isso, vote! Para votar, basta clicar no banner abaixo:
EVANESCENCE VS. PAPA ROACH
Depois da preliminar de Five Finger Death Punch entrar no 'Hall of Fame Cage Match' (Hall da Fama) do Loudwire, vários dias atrás, Evanescence agora está na mesma posição ao derrotar o Pop Evil ontem em sua quarta vitória de uma fileira. Os fãs podem ajudar a banda Evanescence a ganhar sua quinta vitória em linha reta e entrar para o 'Hall of Fame Cage Match' contra o seu adversário final?
Após vencer Red Hot Chili Peppers na batalha do site Loudwire, Evanescence concorre com Pop Evil. Para votar, bastar clicar no banner abaixo:
EVANESCENCE VS. POP EVIL
Evanescence está em chamas, pois seus fãs lhes deram uma grande vitória contra o Red Hot Chili Peppers, ontem. Eles serão capazes de fazê-lo novamente contra a concorrente de hoje?
Mais uma vez Evanescence ganhou uma disputa entre músicas/artistas no siteLoudwire. Desta vez, concorre com Red Hot Chili Peppers.
Evanescence vs. Red Hot Chili Peppers – Cage Match
Evanescence de fato deu aos fãs o que eles queriam e eles derrubaram o Bush ontem. Eles serão capazes de fazê-lo novamente contra os picantes novos desafiantes?
Red Hot Chili Peppers esquenta com "Monarchy of Roses", segundo single do seu mais recente álbum "I'm With You".
Será que o Chili Peppers vencerá o Cage Match ou será que Evanescence continuará a fazer brisa da concorrência? Ouça ambas as faixas e vote em sua música favorita!
O site americano Loudwire está com mais uma disputa entre músicas, que na verdade se torna uma disputa entre fãs. Desta vez, Evanescence - com What You Want - duela contra Five Finger Death Punch - com a música Remember Everything.
FIVE FINGER DEATH PUNCH VS. EVANESCENCE
Evanescence sai balançando com seu single "What You Want", do seu terceiro álbum de estúdio auto-intitulado. Tem sido um grande ano para a banda, com o álbum no topo da Billboard 200, a cantora Amy Lee honrou o 1 º lugar na lista da Revolver [Magazine] com Hottest Chicks in Hard Rock. E a banda recentemente está encerrando uma bem sucedida turnê norte-americana. Veja nossa review do concerto.
Então, irá Five Finger Death Punch levar a coroa ou dará aos fãs do Evanescence o que eles querem? Entre em ação e vote na sua canção favorita
Outra matéria publicada Loudwire sobre o retorno do guitarrista Troy ao Evanescence.
Guitarrista Troy McLawhorn explana sobre o seu retorno ao Evanescence
Então, aqui vai uma pequena lição de história musical: Antes do guitarrista Troy McLawhorn estar no Evanescence, ele estava no Seether, e antes que ele estivesse no Seether, ele estava no Evanescence.
Tudo começou em 2007, quando McLawhorn substituiu o guitarrista John LeCompt, no Evanescence. Ele esteve com a banda diante de sua turnê "The Open Door". Enquanto a banda passou por período de hiato, McLawhorn juntou-se ao Seether como guitarrista de turnê e, finalmente, foi convidado para estar na banda como guitarrista permanente.
Nota lateral, Seether e Evanescence têm suas próprias quotas de histórias juntos, com AmyLee e Shawn Morgan namorando por algum tempo e depois passando a ser uma pública briga de separação, deixando-os na desligados.
Tudo parecia estar indo tumultuadamente entre McLawhorn e Seether até março de 2011, quando Seether anunciou que Troy tinha deixado a banda. Enquanto os rumores estavam girando sobre sua partida, incluindo um tweet direto Morgan, dizendo: "Ele foi para outra banda, pequeno Clube anti-Shaun", uma declaração oficial não foi feita pelo Evanescence até junho, quando Lee anunciou no Twitter que Troy havia regressado oficialmente à banda. Whoa.
Então, o que levou a partida a partir de McLawhorn do Seether? McLawhorn se abriu recentemente durante uma entrevista com o The Pulse of Radio, dizendo: "Eu tive um bom tempo com esses caras, mas chegou a um ponto em que simplesmente não estava funcionando para mim, pessoalmente". Ele falou como alcançou Amy enquanto esteve em Nova York. "Eu meio que disse a ela que eu não estava em um lugar bom, que estava pronto para fazer uma mudança, e ela como, 'Se você quer vir fazer isso com a gente, seja bem-vindos"
O resto, é como se costuma dizer, a história e as duas bandas ainda estão prosperando. McLawhorn está de volta na mistura do Evanescence e o Seether voltou a tocar como um trio.
Evanescence lançou recentemente o seu álbum auto-intitulado e estão na estrada em apoio do disco, enquanto Seether acaba de lançar um vídeo para o seu hit, no topo das paradas, 'Tonight'.
Entrevista promovida pelo site americano Loudwire com Amy Lee. Na entrevista, Amy fala sobre as músicas do novo álbum, seu processo de criação, composição e derivados. Confira:
Amy Lee se aprofunda em retorno do Evanescence
Foram cinco longos anos desde que os fãs do Evanescence puderam saborear algo novo de Amy Lee e companhia, e durante um bom tempo, o retorno do Evanescence estava inteiramente entregue aos ventos. Estando mergulhada no Evanescence desde o colegial, Lee fez uma pausa por tempo indeterminado para aproveitar a vida, seu casamento e se focar no novo material por conta própria. Em algum lugar naquela época ela percebeu que o Evanescence é uma parte importante de quem ela é e que ela precisava tanto do Evanescence quanto seus fãs precisavam. Ela se reuniu com a banda recém-solidificada para escrever seu terceiro álbum, simplesmente intitulado "Evanescence".
Com o álbum estreando em primeiro lugar na parada Billboard 200, é seguro dizer que os fãs da música estão felizes com a volta do Evanescence. O som do "Evanescence" engloba tudo o que vocês conhecem sobre a banda e amplifica isso, levando cada elemento para o próximo nível, mostrando sua musicalidade. Lee o chama de "agressivo e forte, confiante e poderoso", e espera que os fãs sintam isso, assim como ela.
Nós encontramos recentemente com Lee, que falou sobre o novo álbum, o trabalho íntimo com a banda e o motivo de estar se divertindo mais do que nunca.
Houve muitas voltas em seu caminho até que você chegasse ao ponto que estava preparada para lançar o "Evanescence". Você pode nos dizer o que estava acontecendo durante esse tempo entre os álbuns?
Para mim, eu gosto de não ter um plano. Quando terminamos em 2007, eu não tinha um plano para o próximo álbum, nem sequer pensamos nisso, em todos os sentidos iríamos apenas parar por tempo indeterminado com o Evanescence. Isso tinha sido o centro da minha vida por tantos anos até aquele ponto, eu comecei a ficar obcecada com a banda quando eu ainda estava no colegial, e, claro, depois que 'Fallen' estourou tornei-me ainda mais obsessiva e, em seguida, fomos direto para o próximo álbum. Eu tinha acabado de me casar em 2007, e fui direto para a estrada depois de uma semana de folga da turnê, então eu queria estar com meu marido e tudo mais. A coisa é que, uma grande parte de quem eu sou é apenas uma pessoa que ama a música e gosta de criar, então eu estava escrevendo apenas porque, só porque eu amo escrever. Eu comecei com tudo, por conta própria, eu escrevi um pouco com Tim [McCord], eu escrevi com Will Hunt - não o baterista da nossa banda, mas um programador chamado Will Hunt, que é um bom amigo meu - nós escrevemos algumas músicas juntos que realmente acabaram no disco. Elas estavam num caminho muito diferente originalmente, elas eram muito eletrônicas, eu passei por um momento eletrônico e esses elementos vieram conosco no fim, mas nós trouxemos isso à banda de outra forma.
Então, houve um tempo que um novo álbum do Evanescence não era algo que estavam planejando, o que mudou o seu caminho e te trouxe de volta a banda?
Eu levei muito tempo para encontrar a verdadeira visão de como exatamente esse disco soaria. Eu passei por várias partes dele - separadamente - antes de tudo se unir. É engraçado, eu acho que parte da necessidade de uma pausa do Evanescence fez com que eu me rebelasse contra os elementos clássicos do Evanescence, como guitarras. Eu estive escrevendo por um tempo e comecei a ouvir a música novamente. Eu estava adorando, porém, percebi que em algum lugar ao longo do caminho que o que estava faltando era a banda. A banda não estava presente o suficiente. Não era pesado, não era como um álbum do Evanescence e se eu fosse ser honesta, algumas das músicas que eu tinha eram mais parecidas com um disco solo.
Então você ficou próxima de uma encruzilhada?
Eu tinha uma escolha a fazer, eu estou fazendo um trabalho do Evanescence ou não? Fazia três anos que estávamos naquele ponto, longe da banda e sentindo falta dela. Eu estava me sentindo como, 'Uau, isso é uma grande parte de mim e realmente parece que é, porque eu amo todos esses elementos". Então passamos a maior parte de 2010 e a primeira parte de 2011 como uma banda só martelando as coisas e focalizando os elementos da banda, escrevendo músicas como uma equipe. Nick Raskulinecz [Produtor] veio, já que tínhamos a essência do trabalho que realmente queríamos fazer. Ele nos colocou em pré-produção em conjunto e fez com que nos focássemos ainda mais na escrita como uma banda completa e arranjar as músicas que já tínhamos. Acabamos escrevendo mais seis ou sete músicas apenas durante o processo de pré-produção, o que é impressionante. Nós apenas continuamos a escrever e escrever. Quando você encontra algo bom, quando você encontra algo que brilha na inspiração, você não quer parar. Você quer continuar até que fique exausto. Nós realmente escrevemos uma tonelada de música e trabalhamos nisso por muito tempo, e acabou resultando no 'Evanescence'. Há algumas atitudes novas, algumas novas influências, mas a banda é a maior coisa que você está escutando. Eu acho que você está nos ouvindo soar mais forte por causa da maneira que estávamos trabalhando juntos.
As pessoas tendem a associar Amy Lee com o Evanescence como se fossem a mesma coisa. Você diria que este álbum é o mais colaborativo entre você e a banda?
A coisa é, os álbuns têm sido sempre uma colaboração, eu nunca fiz tudo sozinha. Eu não poderia, eu preciso de um outro lado. A maioria dos registros foram com os principais colaboradores - o primeiro foi com Ben [Moody] e o segundo foi Terry [Balsamo]. Desta vez, ao invés de ser um processo completamente íntimo, onde eu estou trazendo a minha parte para apenas uma outra pessoa, eu tinha uma banda inteira para trabalhar como colaboradora. Ainda é uma colaboração, mas em vez de apenas um cara, eu tinha uma equipe incrível e eu acho que você pode ouvir isso, pela maneira que os instrumentos soam juntos, entram e saem um do outro, tudo foi feito junto então eu acho que a força vem através de uma forma que nunca veio antes.
Você chama este álbum de "engraçado". De todas as palavras positivas existentes para descrever o álbum, "engraçado" não é exatamente a linha dele. Você pode nos dizer o que quis dizer com isso?
Eu acho que eu estava dizendo era que estou me divertindo. Como uma banda, trabalhando juntos do jeito que fizemos e tendo isso funcionando para mim foi uma grande experiência. Algo que é divertido para mim é um desafio. Quando você tem um desafio e tem sucesso com ele, essa é a melhor sensação. Eu sinto que isso aconteceu várias vezes no processo de gravação. Trabalhar fora da minha zona de conforto foi um tema importante para mim. Eu estava tentando constantemente coisas que não eram confortáveis para mim e quando se cria algo novo que você não teria criado antes porque não teria trabalhado dessa forma, é divertido, é um grande sentimento! Eu me senti como se houvesse crescido muito. Além disso, a outra coisa sobre ele é, uma música como "What You Want" é totalmente pesada, mas ao mesmo tempo, os vocais são do tipo pop de uma forma legal. A atitude é quase como "Eu não me importo." E eu me importo totalmente, mas isso que eu estou cantando é porque é divertido fazê-lo, literalmente, é por isso. Mas, mais do que tudo, é que nós estamos tendo uma explosão. Nós tivemos uma explosão quando estávamos trabalhando, mas agora que estamos lá fora, em turnê novamente estamos nos divertindo muito. Nós estamos tendo um grande momento e é muito bom estar de volta.
A música "Never Go Back" foi inspirada nas tragédias no Japão, o terremoto e o tsunami. A canção foi escrita especificamente para isso ou foi inspirada durante o processo de escrita conforme os fatos foram ocorrendo?
A nossa forma de escrever, quase sempre, é a música em primeiro lugar e letras em segundo. Foi durante a fase de pré-produção e estávamos arrumando um monte de músicas que já tínhamos e trabalhando nelas como uma equipe e também escrevendo novas músicas. Tivemos a idéia da música naquela semana, tivemos o riff e o verso e estávamos começando a trabalhar com o coro e, em seguida, literalmente, enquanto estávamos trabalhando sobre a canção que era um daquelas coisas tipo "Oh meu deus, vem aqui e olhe isso" laptop de alguém. Estávamos olhando para as fotos, isso tinha acontecido naquela manhã, e fomos ver a devastação veio em nossas mentes o que estava acontecendo por lá. Então não foi como eu pensei, 'Ok, eu vou escrever uma canção sobre isso ", mas geralmente o que acontece é que trabalhamos todos os dias escrevendo, e voltamos para o apartamento durante a noite. Eu vou para meu quarto e trabalhar em letras. Então eu fui para meu quarto e eu estava trabalhando nas letras e um monte de vezes eu vou trabalhar na melodia e apenas cantar palavras falsas, "blablahblah", mas subconscientemente isso acontece e, inevitavelmente, a cada vez que eu faço aqueles "blahblahblah" terá uma parte que é real e eu vou pensar, 'Oh o que isso significa, onde veio isso na minha cabeça?' e então começo a ir para ele. Então, isso meio que aconteceu. Não me lembro da letra original, mas eu comecei a aprimorar aquilo que eu estava pensando e percebi que o que era mais pesado em meu coração foram as vítimas no Japão. Era uma espécie de experimento, sim, eu estou escrevendo sobre isso, vamos deixar isso acontecer, e eu me coloquei lá. É engraçado, eu não costumo assistir a filmes que são pesados desse jeito mais, porque isso vai acabar consumindo todo o meu coração por uns dois dias. Eu me coloco nessa situação, eu fico tão comovida que eu acabo acreditando, pelo menos no momento, que sou eu e é isso que está acontecendo comigo. É por isso que é uma ideia terrível para mim assistir filmes de terror. Eu sinto que estou ficando totalmente fatiada e jogada na traseira de um carro. Então, eu me coloco nessa situação, apenas como seria perder tudo, e é assim que a música aconteceu.
Levando em conta o quanto você se joga em cada canção emocionalmente, há uma música no álbum que você sente mais pessoalmente conectada?
É realmente difícil, "Lost in Paradise" é definitivamente uma delas só porque veio de mim, não querendo dizer nada sobre mim ou provar nada, era realmente para mim, de uma forma muito pura, crua e fragmentada. Eu nem sequer pensava que seria uma canção para o álbum, eu me lembro de quando a escrevi, só de pensar que era para mim. Eu me agarrei a ela, finalmente terminei a última parte dela no início deste ano, e só tinha ela. Quando fomos em pré-produção e começamos a escolher canções que nós íamos fazer, eu não levei essa durante semanas. No final das contas, eu lembro que eu estava ouvindo por conta própria porque eu me diverti tanto, era bom para mim, e eu pensei que seria estúpido da minha parte não compartilhá-la. Eu pensei que se eu amei, alguém poderia amá-la também, então eu disse ao nosso produtor que eu sabia que tínhamos baladas o suficiente, mas que eu realmente acreditava nessa música. Eu acho que é realmente boa e você pode também, por isso só uma olhada. Ele foi para casa e ouviu naquela noite, e voltou dizendo que adorou e que deveríamos fazê-la definitivamente, mas que nós deveríamos jogar a banda com tudo. Então tornou-se a grande coisa épica que é agora. Eu amo essa música, eu me sinto muito ligada a ela, com certeza.
O que você quer que os fãs novos e antigos tirem do 'Evanescence'?
Isso é o mais difícil. Você passa tanto tempo focado no que você quer para você. Espero que eles ouçam da maneira que nós ouvimos. Espero que sempre, com cada registro, as pesso ouçam um quadro mais claro do meu coração. Eu sempre faço, estou sempre tentando tornar isso maior, coisas que eu não disse antes, apenas um espectro maior de idéias e emoções e sons. Acho que esse álbum é realmente poderoso. Ele é cheio de momentos de falar sobre estar perdido ou até mesmo desesperança, mas ao mesmo tempo, depois de tudo isso, o verdadeiro espírito que eu espero que todos possam ouvir é que eu acredito que há um melhor resultado e estou sempre em busca de respostas. Eu acho que, para mim, o álbum é agressivo, forte, confiante e poderoso, espero que eles vejam dessa maneira. É isso é o que é para mim, quando eu ouço o disco eu me sinto realmente bem. Nós tocamos o álbum ao vivo e me sinto feliz, e da maneira que estou me divertindo, não tem nada a ver com desespero, é confiança e poder.
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