“Evanescence” — Um novo recomeço...

A BUSCA PELA IDENTIDADE, FORA DO EVANESCENCE

Após uma turnê de um ano e meio, casamento e pressões, o isolamento se tornou algo fundamental. Mais do que isso: a busca pela própria identidade; Amy Lee por Amy Lee.

"Eu queria ficar um tempo afastada, estar com meu marido, ser normal. Não estar turnê, encontrar-me novamente, um tempo para mim, não a menina do Evanescence, muita pressão para ser essa pessoa o tempo todo. Esta é a primeira vez que fiz uma pausa na minha vida adulta, foi muito bom para mim. Passei alguns anos trabalhando em casa, morando em Nova York, fui a concertos, saí com amigos, coisas assim. Eu precisava disso" —Amy Lee (Amor Chilango, Janeiro 2012)

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Lembro-me de querer apenas uma grande pausa. Eu me senti como sendo outra pessoa nesse momento. Quem sabe abrir um restaurante e fazer algo artístico, porém, não música" —Amy Lee (The National, Junho 2012)

Com muitos pedidos dos fãs para banda, a cantora do Evanescence resolveu retornar ao seu trabalho. E com letras criadas ao decorrer dos anos de sua pausa, eis que começa a surgir o mais novo trabalho do grupo, mas sem base de ritmo ou criação para completá-las. Amy Lee em dúvida, queria um guia para concluir o seu novo trabalho que certamente, se identificava como Evanescence.

INÍCIO I: STEVE LILLYWHITE

Steve Lillywhite

"Steve Lillywhite ligou aleatoriamente pra minha gravadora e disse, “Hey... O que a Amy Lee e o Evanescence estão fazendo? Eu gostaria de trabalhar com ela.” Eu achei isso muito interessante. Eu sinceramente não teria pensado nele se ele não tivesse ligado. Então nós fomos almoçar e eu mostrei algumas músicas a ele. Ele realmente as amou e quis fazer isso!" —Amy Lee (SPIN.com, Março 2010)

Seu processo de escrita iniciado em Junho de 2009, advento de uma necessidade natural de Amy Lee fazer o que lhe agrada: música.

"Eu amo música, quando vi estava compondo de novo e sem a banda. Conforme escrevia, me apaixonei de novo pelo Evanescence e quis fazer um disco que fosse “Evanescence agora”, com tudo que a gente mais gosta do grupo" —Amy Lee (RollingStone Brasil, Setembro 2011)

Com o direcionamento e a certeza de um retorno, no dia 22 de fevereiro de 2010, Evanescence entra em estúdio na companhia do produtor Steve Lillywhite. Segundo Amy, novo trabalho uniria suas maiores influências: rock e música eletrônica; influências de Depeche Mode, Massive Attack, MGMT, Björk e Portishead. Will "Science" Hunt foi trazido para ajudar na escrita, mas acabou por não entrar na banda. David Campbell, que anteriormente trabalhou com a banda no álbum The Open Door, foi trazido de volta para lidar com os arranjos.

Banda Evanescence nos estúdios do produtor Steve Lillywhite

"As composições e sons são inspiradas por muitas das nossas paixões mútuas – Bjork, Nine Inch Nails, e músicas com muita programação e sons que parecem maiores que a vida (...) Nossa ideia é pegar sons sintéticos e atmosféricos e achar uma maneira de usá-los em uma linha entre orgânico e sintético" —Amy Lee (SPIN.com, Março 2010)

"Ao ouvir a nossa música velha, vejo que é onde eu estava na minha vida naquele momento. Esta tem sido uma longa viagem e partes foram difíceis. Mas é sobre “não levar tudo tão a sério” desta vez" — Amy Lee (SPIN.com, Março 2010)

RUPTURA COM STEVE LILLYWHITE: "Não era o encaixe certo com o produtor"

Programado para ser lançado entre agosto/setembro de 2010, Amy anuncia seu cancelamento e o retorno da banda para o processo de ajuste das composições. Desta vez, sem o produtor Steve Lillywhite, "não era o encaixe certo com o produtor". Em 21 de Junho de 2010, Lee anunciou no EvThreads que o Evanescence, temporariamente, deixaria o estúdio para trabalhar ainda mais no álbum e que era preciso "levar nossas cabeças para um espaço de direito criativo". Amy também indicou que a gravadora Wind-up Records estava passando por "tempos incertos", o que atrasaria ainda mais o lançamento do álbum. O Presidente da Wind-up Records, Ed Vetri, apoiou a decisão de Lee para começar a gravar tudo de novo: "é uma coisa que fazemos na Wind-up Records, somos pacientes. Se demorar um ano ou quatro, tomaremos o tempo necessário para gravar o material certo. " Tendo visitado o estúdio várias vezes para ver o progresso do álbum, Ed afirmou que "seus fãs de verdade ficarão realmente felizes".

"Naturalmente eu escrevi algumas músicas que realmente amo, mas algumas delas eram mais para o Evanescence, outras não. Eu acho que se elas terão de ser para o Evanescence, precisam ser de rock. Então, eu não podia fazer tudo sozinha, tinha que ter a banda, por isso, ela veio mais e mais a foco. Entretanto, quando entramos no estúdio pela primeira vez, elas não estavam finalizadas. Na verdade, não tinha o que se fazer com a gravadora. Não era o encaixe certo com o produtor. Foi muito agradável, mas realmente não era o encaixe certo e mais importante que isso: eu realmente percebi que entramos (no estudio) muito cedo, não tínhamos terminado as composições. Não começamos do zero. Ainda temos algumas músicas daquele tempo de gravação. Apenas permanecemos trabalhando nisso e deixamos a banda mais em foco" —Amy Lee (Metal Radio, Setembro 2011)

"Não estava como devia ser. Steve não era a pessoa certa. Nós estávamos experimentando, tentando novas coisas, vendo o que se encaixaria. Eu escrevi muito sem a banda e quando nós tentamos juntar os dois mundos, simplesmente não funcionou" — Amy Lee (SPIN.com, Março 2010)

INÍCIO II: NICK RASKULINECZ

Nick Raskulinecz

"É difícil, por vezes, fazer essa escolha ousada e embaraçosa, 'Não estamos prontos. Todo mundo calará a boca e voltará para casa'. Eu sei que isso é caro, mas precisávamos trabalhar um pouco mais e conseguir o envolvimento da equipe" — Amy Lee (WGRD, Agosto 2012)

No dia 11 de abril de 2011, Evanescence (já com formação completa e integrada), retornou ao estúdio ao lado do produtor Nick Raskuline (Foo Fighters, Alice in Chains, Rush, U2). Banda unida, participativa e colaborativa.

"Nick é um fã de rock verdadeiro apaixonado e produtor de rock. Ele realmente empurrou a banda para a frente. Era só nós e os nossos instrumentos (...) Começamos o som muito bem, e isso nos deu a confiança para fazer o álbum" — Amy Lee (Press of Atlantic City, Outubro 2011)

Cantora Amy Lee no estúdio do produtor Nick Rasklinecz

"Percebi só agora que estava fazendo como um disco solo, e se era para ser uma gravação do Evanescence, precisávamos nos unir e torná-lo uma banda. Foi um momento difícil para mim. Eu pensei que eu sabia o que eu queria não aconteceu exatamente como eu queria que acontecesse... Mas eu tenho que dizer que eu me sinto muito segura com estamos fazendo agora" — Amy Lee

EVANESCENCE: SIGNIFICADO & PAIXÃO

O processo de composição, colaborativo e integrado entre todos os membros, foi uma das razões para que o registro fosse auto-intitulado. Porém, a percepção de que ela amava o Evanescence, de maneira "real e plena", foi a principal razão; seus fãs também foram essenciais.

"Muito da minha inspiração dessa vez foi me apaixonar de novo pelo Evanescence; e uma parte disso é pensar no fato de que os fãs ainda estarão lá, ouvindo. Saber que isso ainda é importante para as outras pessoas da mesma maneira que é para nós (...) Há um sentimento positivo de nos reunirmos com cada um [da banda] e com nossos fãs. Eu sinto que isso se reflete completamente no álbum" — Amy Lee (Rock Sounds, Novembro 2011)

ARTE DO ÁLBUM: "É realmente sobre o Evanescence, e não apenas eu"

"Bem, em ambos os nossos álbuns anteriores eu estou na capa, e eu acho que é legal ter essa foto. Você sabe, que as pessoas possam olhar e dizer, 'OK, é isso [uma banda] que está lá'. Mas eu sinto que, agora, eles sabem quem somos, e eu queria algo realmente diferente (...) Eu não sinto como se tivéssemos que colocar uma foto na capa, eu queria que fosse mais misterioso e mais sobre o Evanescence em si, não somente eu (...) Achei a ideia de não ter nenhuma foto do lado de fora muito legal. E todas as imagens e a obra de arte é uma brincadeira com o significado da palavra 'Evanescence', que significa 'dissipar como vapor'. Então, eu decidi ir com luz e vapor... É realmente sobre o Evanescence, não apenas eu" — Amy Lee (MTV News, Setembro 2011)

Pequenas imagens do encarte do álbum Evanescence em sua versão Deluxe.

SONORIDADE & INSPIRAÇÕES: NOVOS HORIZONTES

Enquanto com produção de Steve Lillywhite, Amy descreveu o álbum como um "arco-íris de sons", com canções pesadas ou apenas vocais, além das influências eletrônicas, programação e sintetizadores. Já ao lado de Nick Raskulincecz, no ano seguinte, disse: "eu fico inspirada pela natureza.

"Acho que esse álbum está realmente capacitado. Ele está cheio de momentos que falam sobre estar perdido ou até mesmo impossibilitado. Mas, ao mesmo tempo, depois de tudo isso, o verdadeiro espírito que eu espero que todos possam ouvir é que eu acredito que há um resultado melhor e eu estou sempre buscando as respostas" — Amy Lee (Pop Crush, Novembro 2011)

O oceano tem sido um grande tema". Ela acrescentou que a banda usou um monte de novos instrumentos, como harpa, sintetizadores e teclados vintage, como o Moog Taurus Pedal. Em uma entrevista à revista Kerrang!, afirmou que foi inspirada pela experiência de vida: "A música é sobre mim e meus relacionamentos. A música e a letra tem sido mais agressivas do que nunca antes".

"Espero que sempre, com cada álbum, as pessoas estejam ouvindo um quadro mais claro do meu coração. Eu sempre faço, estou sempre tentando torná-los mais, e maior, de mim mesma, coisas que eu não disse antes. Apenas um espectro maior de idéias, emoções e sons", explicou ela. "Acho que esse álbum está realmente capacitado. Ele está cheio de momentos que falam sobre estar perdido ou até mesmo impossibilitado. Mas, ao mesmo tempo, depois de tudo isso, o verdadeiro espírito que eu espero que todos possam ouvir é que eu acredito que há um resultado melhor e eu estou sempre buscando as respostas".

"Fizemos um grande esforço para que todas as coisas se encaixassem na maneira correta. Eu demorei mais de um ano após o falso início da banda para retornar ao estúdio, porém, isso eventualmente aconteceu" — Amy Lee (Rock Sounds, Novembro 2011)

O álbum estreou no número um na parada Billboard 200 com 127.000 cópias em vendas. Ele também estreou no número um em quatro outras paradas da Billboard diferentes incluindo os álbuns de Rock, álbuns digitais, Alternative Albums e nas paradas de álbuns de Hard Rock.

O álbum também foi bem sucedida em todo o mundo aparecendo nas paradas de mais de vinte países. O Evanescence estreou com algumas músicas online em vários sites e aparecendo em vários shows na televisão. Em 2011, embarcaram em sua terceira turnê mundial do álbum junto com The Pretty Reckless e Just For Midland.


Evanescence - What You Want from anilgurak on Vimeo.

O primeiro single do álbum, "What You Want", foi lançado em 9 de agosto de 2011. "My Heart Is Broken", o segundo single do álbum, foi enviado à rádio Hot/Mod/AC em 31 de outubro de 2011 e à rádio pop em 1 de novembro de 2011. O terceiro single, "Lost in Paradise", foi lançado em 25 de Maio de 2012.

Lee disse á Billboard e à Rolling Stone que o novo álbum foi influenciado por Björk, Depeche Mode, Massive Attack, MGMT e Portishead. Ela acrescentou: "eu me lembro quando ouvi pela primeira vez MGMT, seu primeiro álbum – eu adorei, adorei. E eu realmente comecei a ficar inspirada durante esse tempo com sintetizadores e outras coisas. Eu sempre amei Portishead, Massive Attack, essas coisas de electro. Mas eu acho que quando eu finalmente encontrei que o doce caminho era combinar as duas coisas, combinando Evanescence com alguns elementos novos."

Músicas e letras

LANÇAMENTO E PROMOÇÃO

Diversas canções do álbum foram disponibilizadas on-line incluindo "The Other Side", que estreou em 21 de setembro no Hot Topic,"My Heart Is Broken" em 27 de setembro, e "End of the Dream" em 4 de outubro de 2011. Todas as canções foram disponibilizadas no Spin em 7 de outubro. Um remix Renholdër "Made of Stone" aparece na trilha sonora e nos créditos finais do filme Underworld: Awakening, e um remix de Photek de "A New Way to Bleed" foi incluído na trilha sonora de The Avengers.

Em 8 de agosto, Evanescence apareceu na MTV para estrear seu primeiro single "What You Want" com uma performance ao vivo e mais tarde uma entrevista. O evento inteiro foi chamado "MTV First: Evanescence". Lee foi para Toronto Liberty Studios em 22 de agosto, para visualizar cinco músicas masterizadas do novo álbum para um público selecionado de trinta pessoas. Foram tocadas "What You Want", "The Change", "The Other Side", "My Heart is Broken" e "Lost in Paradise".

O Evanescence também foi uma das atrações do festival Rock in Rio, no dia 2 de outubro de 2011. Tocou "What You Want", "Made of Stone", "The Change", "The Other Side", "My Heart Is Broken", "Sick" e várias canções de seus dois álbuns anteriores. Antes do lançamento do álbum nos Estados Unidos, Amy Lee apareceu na Billboard em 11 de outubro de 2011, para promover o Evanescence. Em 15 de outubro de 2011, Evanescence apareceu no Jimmy Kimmel Live! com as canções, "What You Want" e "Going Under". Em 12 de Dezembro de 2011, a banda apareceu no Nobel Peace Prize Concert onde tocaram "Lost in Paradise" e "Bring Me to Life" (2003). Em 1 de fevereiro de 2012, a banda tocou "My Heart Is Broken" durante o The Tonight Show com Jay Leno. Em 3 de fevereiro de 2012, eles tocaram "Made of Stone" e "The Other Side", em Conan.

O álbum recebeu críticas positivas dos críticos musicais. Metacritic atribuíu uma pontuação média de 63 para o álbum baseado em 8 avaliações, o que indica "geralmente opiniões favoráveis". Antes de seu lançamento, o álbum foi colocado em várias listas, incluindo "26 álbuns mais importantes" do Spin, e a Rolling Stone "Fall Music Preview: álbuns mais quentes da temporada". Rick Florino do Artistdirect escreveu que o álbum foi "o melhor álbum até à data e um novo clássico" e acrescentou, "Evanescence representa o rock moderno no seu melhor, e este álbum é mais uma prova. Eles gerenciam a experiência durante a sua estada. Isso não é um feito fácil, e alguns atos conseguem fazer isso." Em outra review, ele chamou o álbum "mind-blowing", dizendo que o alcance vocal de Lee "continua a ser impressionante como ela carrega melodias imortais para os céus e a além."

Stephen Thomas Erlewine do Allmusic elogiou a produção do Raskulinecz e acrescentou que a banda soava "menos torturada, mas continua a ser bastante dramática." Ele elogiou ainda mais o vocal de Lee e o "quinhão de ganchos de cruzamento."

Sessão de fotos realizados em 2011

Nick Catucci da Rolling Stone disse que o álbum é composto principalmente de "uma xaroposa mistura de piano, guitarra e cordas" que, segundo ele, não eram tão "atrevidos" como a banda do outro material. Theon Weber de Spin deu uma revisão mista do álbum, dizendo que a banda estava impedindo Lee de fazer boa música. Edna Gundersen do USA Today criticou produção do Raskulinecz e o som eletrônico do álbum, afirmando que "temperada, Lamúria emocional dela [Lee] aprimora a magia medieval hipnótica do Evanescence. PopMatters Dane Prokofiev deu uma revisão mista sobre a decisão de fazer um álbum auto-intitulado, dizendo que era um passo para uma banda recém-criada. No entanto, ele elogiou o "aumento perceptível na proeminência do coro cantando,." Steven Hyden do The A.V. Club deu uma revisão negativa para a gravação do álbum: "histericamente narcisista, Evanescence é brega. Só música triste e desanimada — e ainda irremediavelmente estúpidos."

Desempenho nas paradas

"O que posso dizer, estamos emocionados! Nós fizemos um álbum que estamos realmente orgulhosos agora vamos vê-lo decolar. Nós não estávamos esperando isso e nós somos muito gratos aos nossos fãs." — Amy Lee sobre o sucesso comercial do álbum.

Em 12 de outubro, foi anunciado que o álbum tinha liderado Billboard 200 em 16 de outubro de 2011, vendendo mais de 110.000 cópias nos Estados Unidos. Em 19 de outubro de 2011, o álbum liderou a Billboard 200 vendendo mais de 127.000 cópias de acordo com a Nielsen SoundScan e tornou-se o segundo álbum do Evanescence com melhor estréia no chart. No entanto, a primeira semana de vendas foi menor do que o último álbum The Open Door, que vendeu mais de 447.000 cópias em sua primeira semana.

Ele também conseguiu top álbuns digitais, Top Rock Albums, Alternative Albums e o Hard Rock Albums chart no mesmo país. Declinou ao número 4 na semana seguinte, vendendo mais de 40.000 cópias. Até Dezembro de 2011, Evanescence vendeu 284.000 cópias nos EUA. Se tornou o álbum mais vendido nº 141 de 2011 nos Estados Unidos. Evanescence vendeu mais de 2.000 cópias em seu primeiro dia de vendas no Reino Unido e mais tarde estreou no número quatro no UK Albums Chart, vendendo 26.221 cópias em sua primeira semana. Foi certificado “prata” pela British Phonographic Industry (BPI) em 11 de novembro de 2011, denotando embarques de mais de 60 mil cópias. Foi certificado ouro na Austrália em 2012, com mais de 35.000 cópias.

Singles

"What You Want", o primeiro single do álbum foi lançado digitalmente em 9 de agosto de 2011. A canção, que foi escrita por Amy Lee, Terry Balsamo e Tim McCord, fala sobre a liberdade que é um tema constante em todo o álbum."My Heart Is Broken" foi lançadoa para rádio Hot/moderno/AC em 31 de outubro de 2011 e a rádio pop em 1 de novembro de 2011, como o mainstream, primeiro single e o segundo single do álbum global. O vídeo oficial da música foi lançado em Janeiro de 2012. "My Heart is Broken" também oficialmente impactado rádio Modern Rock em 13 de fevereiro de 2012.

Elaboração & Composição: Victor Cavalcante
Referências & Pesquisa: EvanescenceWebsite, EvReference, Wikipedia

Evanescence: Um pouco mais sobre Tim McCord

“Também toco guitarra, alguns teclados e, na maioria das bandas em que estive, cantei backing vocals”

Em um bate-papo rápido para o site oficial, Tim McCord diz quais são suas inspirações e a história do seu primeiro baixo. Quando questionado quais são seus lugares preferidos, Tim cita América do Sul, “Brasil especialmente”. Confira algumas das canções favoritas de Tim no Spotify a seguir.

Quer saber mais sobre o baixista do Evanescence, Tim McCord? Tim sentou-se para responder algumas de suas perguntas e lhe dizer um pouco mais sobre sua música! Leia a seguir para ver o que ele tem a dizer e confira a datas da turnê AQUI para saber quando você poderá encontrá-lo arrebentando em uma cidade próxima a você. Além disso, certifique-se de segui-lo no Twitter, AQUI.

1. Qual é a sua música favorita para tocar no palco?

"The Change". Dos álbuns do Evanescence, é a que tem meu groove favorito. É sempre muito divertido para mim.

2. Quando e como você conseguiu o seu primeiro baixo? 

Eu tinha 14 anos, por volta de 1993. Eu tinha guardado algumas centenas de dólares para comprar um baixo; e meu pai me acompanhou dólar por dólar, uma vez que também era músico e incentivava minha criatividade. Com a ajuda dele, eu fui capaz de conseguir um 1973 Sunburst Fender Precision Bass. Era o baixo que eu queria, pois é do mesmo modelo e cor que o Sting [1] toca, quem, naquela época, era o meu baixista favorito (e ainda está perto do topo da lista).

3. Quais outros instrumentos você toca? 

Eu também toco guitarra, alguns teclados e, na maioria das bandas em que estive, cantei backing vocals.

4. Quais são seus lugares favoritos para viajar quais você ainda não esteve e  gostaria de visitar?

Wow, eu estive em tantos lugares incríveis que é difícil escolher favoritos. Eu vou ter que dizer Japão, Austrália, América do Sul, Brasil especialmente, Holanda, Praga, Atenas, Reino Unido. Eu ainda nunca estive na Tailândia ou na Índia, e gostaria muito de conhecer esses lugares.

5. Quem foi o primeiro a lhe inspirar a ser um músico? 

Eu cresci em uma família onde meu pai era um guitarrista/baixista e meu irmão era um baterista. Algumas das minhas primeiras memórias são deles tendo jam sessions [2] em família na nossa garagem, nos fins de semana. Acho que anos e anos disso me fizeram ficar interessado em tocar.

Confira algumas das canções favoritas de Tim no Spotify abaixo!

[1] Gordon Matthew Thomas Sumner, CBE, mais conhecido pelo seu nome artístico, Sting, é um músico, cantor e ator inglês. Antes de sua carreira solo foi o principal compositor, cantor e baixista da banda de rock The Police. Vendeu ao longo de sua carreira mais de 100 milhões de discos, e recebeu dezasseis Prêmios Grammy por seu trabalho, incluindo o seu primeiro, por "melhor performance instrumental de rock", em 1981, e recebeu uma indicação ao Oscar de melhor canção original.

[2] Jam Sessions é o título de um software de simulação de guitarra e um jogo musical para Nintendo DS 

Tradução e adaptações: EvanescenceRockBrasil

 EvRockBrasil: Especial Tim McCord

english VERSION

Want to know more about Evanescence's bass play Tim McCord? Tim sat down to answer some of your questions and tell you more about his music! Read on to see what he has to say then check out the tour dates HERE to see when you can see him rocking in a town near you. Also, make sure to follow Tim on Twitter HERE.

1. What's your favorite song to play on stage?

'The Change.' It has my favorite groove out of the Evanescence records. It's always really fun for me.

2. When and how did you get your first bass?

I was 14, so that was around 1993. I had saved up a few hundred dollars to buy a bass and my dad matched me dollar for dollar since he was also a musician and encouraged my creativity. With his help, I was able to get a 1973 Sunburst Fender Precision Bass. It was the bass I wanted because it's the same model and color that Sting plays, who at the time was my favorite bass player (and is still near the top of the list).

3. What other instruments do you play?

 I also play guitar, some keyboards, and in most bands I've been in I sang backup vocals.

4. What are your favorite places to travel and anywhere you haven't been that you want to visit?

Wow, we've been to so many amazing places it's hard to choose favorites. I'll have to say Japan, Australia, South America. Brazil especially, the Netherlands, Prague, Athens, the UK. I've still never been to Thailand or India and would very much love to see those places.

5. Who first inspired you to be a musician?

I grew up in a household where my dad was a guitarist/bassist and my brother was a drummer. Some of my earliest memories are of them having family jam sessions in our garage on weekends. I suppose it's years and years of this that got me interested in playing. Check out some of Tim's favorite songs on Spotify below!

Tim McCord: EvFãs — Dedicados, leais e incansáveis

Tim McCord

“Eu não acho já tenha sido referido como um símbolo sexual, de maneira alguma. Isso é uma novidade para mim” — Em entrevista ao EvTeam Argentina, Tim McCord fala sobre sua vida e a sua relação com o Evanescence — e revela que “Krakens” foi o nome original da canção “Disappear”, pois a escreveram no meio do oceano.

EvTeam: Tim, muito obrigado por deixar o EvTeam entrevistá-lo. É um prazer para nós falar com o melhor baixista deste mundo!

SOBRE VOCÊ

EvTeam: Onde você está agora?

Tim: Pittsburg, Pensilvânia

EvTeam: Sobre o que Timothy McCord está sonhando agora?

Tim: Bem, nada. Estou bem acordadao respondendo às perguntas da entrevista

EvTeam: Como turista, que país gostaria de visitar?

Tim: Hmm, eu não conheço a Tailândia ainda... ou a Índia, esses seriam ótimos.

EvTeam: Como sabemos, viajar em turnê é muito longo, o que Tim McCord leva em sua mochila para passar o tempo?

Tim: Livros, video-games, filmes, amigos...

EvTeam: Qual o seu prazer culposo do momento?

Tim: Eu estou viciado em trivia

EvTeam: Para você, é mais fácil pedir permissão ou pedir perdão?

Tim: Perdão, provavelmente... Eu faço o que eu quero na maioria das vezes. Se eu ofender alguém, peço desculpas... normalmente.

EvTeam: Você realmente se sente como um "Sexsymbol"?

Tim: Claro que não. Eu não acho já tenha sido referido como um símbolo sexual, de maneira alguma. Isso é uma novidade para mim.

EvTeam: Você namoraria Lzzy Hale?

Tim: Não. Ela é uma menina muito bonita, mas já compromissada. Não sou esse tipo de cara.

EvTeam: Qual foi a primeira música que aprendeu a tocar no baixo?

Tim: "Walking on the moon" do The Police. Aprendi sozinho.

EvTeam: Seu pai que lhe ensinou?

Tim: A primeira música que meu pai me ensinou foi "Day Tripper", dos Beatles.

EvTeam: Além do contra-baixo, que outros instrumentos você pode tocar? Poderia mencionar alguns?

Tim: Guitarra, teclados, programação.

EvTeam: Além de Tacos, qual sua outra comida típica favorita?

Tim: Indiana, sushi, chinesa.

EvTeam: Qual o seu filme favorito?

Tim: The big Lebowski

EvTeam: Qual é o seu programa de TV favorito?

Tim: Breaking Bad. Está sempre ensolarado na Filadélfia

EvTeam: Você gosta de ler? Qual é o seu livro favorito?

Tim: Eu tenho uma lista muito grande de livros favoritos... meus últimos preferidos foram os da série "Game of Thrones". Atualmente estou lendo o "Dewey Decimal System" de Nathan Larson.

EvTeam: O que você está ouvindo agora?

Tim: Rival Schools, Chevelle, Cavo.

EvTeam: Quantos anos você tem?

Tim: 33

EvTeam: Você gosta de dançar?

Tim: Claro que sim, eu danço.

EvTeam: Quem é a pessoa que você mais ama neste mundo?

Tim: Minha família

SOBRE VOCÊ E O EVANESCENCE

EvTeam: o que os influencia a mudar o setlist de cada concerto?

Tim: Só queremos misturar algumas coisas para que os fãs tenham experiências diferentes.

EvTeam: O show do Evanescence na Bolívia foi oficialmente cancelado?

Tim: Eu não tenho idéia.

EvTeam: Vocês tocarão alguma música nova na turnê pela América do Sul? Talvez 'Say You Will'? Diga que irão, por favor!

Tim: Eu não sei ainda

EvTeam: Você canta? Você já teve alguma experiência como cantor? Se a resposta for "sim", você acredita que seja possível ouvi-lo no Evanescence algum dia?

Tim: Eu já fui backing vocal em muitas bandas... não sei como isso funcionaria no EV

EvTeam: Você já pensou em compor para outros artistas e/ou fazer um álbum solo, em algum momento?

Tim: Claro, eu penso sobre isso todos os dias.

EvTeam: Se fosse sua decisão escolher o próximo single do Evanescence, qual música você escolheria?

Tim: The Change.

EvTeam: Como sabemos, Amy e você compuseram uma canção incrível, surpreendente e grandiosa chamada "The Change" que, atualmente, é uma das minhas favoritas. Qual foi a inspiração para uma canção tão especial?

Tim: Essa é uma pergunta para a Amy. Ela é quem compõe as letras.

EvTeam: E o que a faz ser a sua favorita também?

Tim: Eu amo a sonoridade que há nesta canção.

EvTeam: Além disso, você compôs a música "Your Love" e, apesar de não ter sido gravada, você já a tocou uma vez, e há um pequeno pedaço da performance. Você acha que poderíamos ouvi-la completamente em breve? Ou devemos levá-la literalmente ao pé da letra e esperar para sempre por "Your Love"? Tim: Eu não sei... é uma grande canção. Eu nunca a toquei.

EvTeam: Há alguns meses atrás, o Evanescence tocou no Prêmio Nobel Concert, como você se sente depois de ser convidado para um evento de tão grande porte?

Tim: Foi uma das maiores experiências da minha vida.

EvTeam: Você já esteve nervoso antes ou depois de um show? Você pode compartilhar um pouco dessa experiência conosco?

Tim: Eu ficava nervoso há um milhão de anos atrás, quando eu comecei a tocar. Não fico muito nervoso hoje em dia.

EvTeam: Depois de todos estes anos com o Evanescence, como você pode descrever um EvFan?

Tim: Dedicado, leal e incansável

EvTeam: Você já ouviu falar que um monte de fãs têm nomes dependendo da banda/artista que admira? Por exemplo, os fãs de Katy Perry são 'KatyCats', de Lady Gaga são 'Monsters', Ke$ha são 'Animals', do Tokio Hotel são 'Aliens'. Qual nome você escolheria para os EvFans? Recentemente inventei  ‘Krakens’. O que você acha sobre disso?

Tim: Interessante. “Krakens” foi o nome original da canção “Disappear”... pois a escrevemos no meio do oceano.

EvTeam: Como você teve a oportunidade de fazer parte do Evanescence? Você pode nos contar sobre essa experiência? Já tinha ouvido o Evanescence antes deste contato?

Tim: Sim, claro que já tinha ouvido o EV. Eu recebi um telefonema do produtor após a saída de Boyd. Fiquei animado.

EvTeam: Está entusiasmado por retornar à América do Sul?

Tim: Sim!

EvTeam: É melhor se preparar, Tim, pois, pelo menos, na Argentina estaremos loucos na hora do show!

Tim: Ok... que venham.

EvTeam: Muito obrigado pelo seu tempo, Tim! Nós te amamos! Saudações do EvTeam Argentina!

Tim: De nada!

Tradução e adaptações: EvanescenceRockBrasil

ENGLISH

Tim McCord

EvTeam: Tim, Thank you so much for letting EvTeam interviews you, it’s a pleasure for us to talk with the best bass player in this world!

Let’s start:

ABOUT YOU

EvTeam: Where are you right now?

Tim: Pittsburg, Pennsylvania

EvTeam: What is Timothy McCord dreaming about right now?

Tim: Well nothing, I’m wide awake answering interview questions

EvTeam: As a tourist, what country would you like to visit to?

Tim: Hmm, I haven’t seen Thailand yet…or India, those would be great.

EvTeam: As we know, traveling on tour is too long, what does Tim McCord get in his bag to waste time?

Tim: Books, video games, movies, friends…

EvTeam: What guilty pleasure have you got right now?

Tim: I’m addicted to trivia

EvTeam: For you, is it easier to ask for permission or to ask for pardon?

Tim: Pardon probably…I do what I want for the most part. If I offend someone I apologize…usually.

EvTeam: Do you really feel like a ‘Sexsymbol’?

Tim: Of course not, I don’t think I’ve ever been referred to as a sex symbol anyway so that’s news to me.

EvTeam: Would you date Lizzy Hale?

Tim: No. She’s a very lovely girl but already taken, and I’m not that kind of dude.

EvTeam: Which was the first song you learned to play in bass?

Tim: ‘Walking on the moon’ by the police, and I learned it myself.

EvTeam: Did your Dad teach you it?

Tim: The first song my dad taught me was ‘Day tripper’ by the Beatles.

EvTeam: Besides Bass, which other instruments can you play? you might mention some of them?

Tim: Guitar, keyboards, programming.

EvTeam: Besides Tacos, what’s you favourite Foreigner food?

Tim: Indian, sushi, Chinese.

EvTeam: What’s your favourite movie?

Tim: The big lebowski

EvTeam: What’s your favourite TV show?

Tim: Breaking bad, it’s always sunny in Philadelphia

EvTeam: Do you like reading? What’s your favourite book?

Tim: I have way too many favorite books to list…my last favorites were the game of thrones series.

In currently reading the Dewey decimal system by Nathan Larson.

EvTeam: What are you listening to right now?

Tim: Rival schools, chevelle, Cavo.

EvTeam: How old are you?

Tim: 33

EvTeam: Do you like dancing?

Tim: Hell yes I do

EvTeam: Who is the person you love more in this world?

Tim: My family

ABOUT YOU AND EVANESCENCE

EvTeam: what influences you to change the tracklist in every concert?

Tim: Just want to mix it up so the fans get a different experience

EvTeam: The Evanescence show in Bolivia is officially canceled?

Tim: I have no idea

EvTeam: Are you going to play any new song in South America tour? Maybe ‘Say you will’? Say you will, please!

Tim: I don’t know yet

EvTeam: Do you sing? Have you got any experience as a singer? If the answer is ‘Yes’. Do you believe it could be possible to listen to you in Evanescence someday?

Tim: I have been a back up singer in many bands…not sure how that would work in EV

EvTeam: Have you considered to compose for other artists and/or to do a solo album, sometime?

Tim: Of course, I consider that every day.

EvTeam: If it would be your decision to choose the next Evanescence single, what song would you pick?

Tim: The change.

EvTeam: As we know, Amy and you composed the incredible, amazing and great new song ‘The Change’, which is actually one of my favourites. What was the inspirartion for such a special song?

Tim: That’s a question for amy, she writes the lyrics.

EvTeam: And what makes it be your favourite too?

Tim: I love the music in that song

EvTeam: Also, you both composed the song called ‘Your Love’, and in spite of that you didn’t recorded it, you’ve played it once, and there’s a little piece from that performance. Do you think we could listen to it completely, soon? Or should we take it literally about waiting forever for “your love”?

Tim: I don’t know…it’s a great song. I’ve never performed it.

EvTeam: A few months ago, Evanescence played at the Nobel Prise concert, how do you feel after being guest of such a great event?

Tim: It was one of the greatest experiences of my life.

EvTeam: Have you ever been nervous before or after a show? Can you share a little of that experience with us?

Tim: I was nervous a million years ago, when I first started performing. I don’t get nervous even one bit now.

EvTeam: After all these years in Evanescence, how can you describe an EvFan?

Tim: Dedicated, loyal, and relentless

EvTeam: Have you ever heard that a lot of fans have names depending the band/singer they admire? For example, Katy Perry’s fans are ‘KatyCats’, Lady Gaga’s are ‘Monsters’, Kesha’s are ‘Animals’, Tokio Hotel’s are Aliens. Which name would you pick for EvFans? I actually invented ‘Krakens’. What do you think about it?

Tim: Interesting, kraken is what we originally called the song “disappear”…because we wrote it at the ocean

EvTeam: How did you get the chance to be part of Evanescence? Can you tell us about that experience?. Had you heard Evanescence before they contact you?

Tim: Yes of course I had heard EV. I got a random phone call from the manager after will Boyd left. I was excited.

EvTeam: Are you exited for coming back to South America?

Tim: Yes!

EvTeam: You better get ready, Tim, ‘cause, at least, in Argentina we’re gonna get crazy at showtime!

Tim: Ok…bring it on.

EvTeam: Thank you so much for your time, Tim! We love you! Greets from EvTeam Argentina!

Tim: You’re welcome!

Diversão: Backstage do Midland Horseshoe Arena

No twitter e facebook, algumas imagens dos membros do Evanescence se divertindo no backstage do Midland Horseshoe Arena, um antigo centro de convenções na cidade de Midland, estado do Texas.

YeeHAW! Amy, Tim e Troy se divertindo um pouco nos bastidores do Midland Horseshoe Arena

YEEHAW! Amy, Tim and Troy have a little fun backstage at the Midland Horseshoe Arena.

Que tal eu montar essa coisa hoje à noite no palco?

How about I ride this thing out onto the stage tonight?

Vocês sabem que estava agendado na turnê que tocaríamos no Midland Horseshoe Arena? Sim, realmente É uma arena de ferraduras [relativo a cavalos]

You know how in the tour schedule it says were playing Midland Horseshoe Arena? Yeah, it actually IS a horseshoe arena

Especial “What You Want”

"Faça o que, o que você quiser". Assim Amy Lee disse a si mesma e a todos que a esperaram durante longos sessenta meses. Em agosto de 2011, há um ano, ouvíamos aquele que rasgaria o hiato do Evanescence e de todos aqueles que, de alguma maneira, dele dependem.


INFORMAÇÕES

Gênero: Alternative metal
Produtor: Nick Raskulinecz
Gravadora: Wind-Up Records
Lançamento: 09 de agosto, 2011
Duração: 3 minutos e 40 segundos

Composição/Gravação: 2010–2011 (Nova York)
Lançamento do Videoclipe: 9 de Setembro, 2011
Composição: Amy Lee, Terry Balsamo e Tim McCord
Live Premiere: MTV First Evanescence; 8 de agosto, 2011

CD Single (Tracklist)
"What You Want" – 3:40.
"What You Want" (Elder Jepson Remix) – 3:18

COMPOSIÇÃO

"What You Want" foi descrita, pela própria Amy, como a canção mais pesada e distinta da história do Evanescence. Trata-se de uma letra de alerta, uma mensagem de auto-experiências com seus fãs e sobre atitudes que ela deveria ter.

"Certo, What You Want. O que eu posso dizer sobre ela? Foi uma experiência de composição legal. Tim, Terry ficaram na minha casa por um mês. Ficamos só passando um tempo na minha sala. Eu estava no piano e eles trabalhavam nos riffs e nos versos instrumentais. Eu só comecei a tocar e meio que aconteceu tudo muito rápido, sabíamos que estávamos compondo algo legal e estávamos muito empolgados. Foi engraçado: ficamos em dois estúdios, um na sala e outro no sótão, então, eu podia ficar trabalhando nas letras enquanto eles escreviam a música. Eu me lembro de ter ficado um pouco envergonhada quandro escrevi o refrão, letra e melodia "Do what you what you want". Eu fiquei tipo "cara, vão rir de mim, vão pensar que sou a Janet Jackson. Mas que se dane, mostrarei de qualquer jeito". E eles disseram: "Não, está legal!" Fiquei muito feliz de terem pensado isso, pois é muito divertido de cantá-la."

- Amy Lee

Durante a entrevista concedida ao MTV News, Amy disse: "Então, a música que será o primeiro single é a canção que envolve tudo. Tem um significado legal, bastante conteúdo em seus versos, é pesada e ótima... Eu acho que há muitas músicas [do álbum] que atendem a esses mesmos critérios". Ela também acrescentou que "What You Want" foi algo totalmente diferente para a banda e eles que eles desejam que o novo single a seja muito mais que um hit. Amy também revelou que a música é sobre seu relacionamento com os fãs e percepção de que "isto era o que eu deveria fazer".

"É sobre a liberdade - a qual, definitivamente, é um tema constante em todo o disco - mas, é sobre Evanescence, sobre mim e minha relação com a música e os meus fãs. Vem de encontro com realização de "Isto é o que eu devo fazer... E eu quero fazer isso", e quando digo: "Remember who you really are", é exatamente tudo aquilo que você poderia supor que significasse". Outra inspiração para a canção veio da sua própria vida: "Essa música é como falar comigo mesmo sobre não ter medo, voltar a estas coisas e viver a vida que eu nasci para viver"

Musicalmente "What You Want" é uma canção up-tempo, um estilo de música com um ritmo acelerado, ou seja, à mais de 120bmp, que utiliza vários instrumentos em sua composição; guitarras, sintetizadores, piano, violino, contra-baixo e bateria.


MUSIC VIDEO

As filmagens de seu videoclipe começaram a partir do 30 de julho de 2011, no Brooklyn, Nova York, e foi escrito por Carrie Lee, irmã mais nova de Amy, e dirigido por Meiert Avis. "What You Want" foi tocada ao vivo pela primeira vez na MTV e, mais tarde, no live-show Jimmy Kimmel Live!.

"Este vídeo é uma espécie de, tipo, a história da banda. Este clube [set de gravação] está emulando antigos shows que costumávamos apresentar no começo [da carreira] - Costumávamos tocar em clube chamado Vino's, em Little Rock [Arkansas] - É uma espécie de retorno àquela época. Um clube enérgico, sujo e abrasador. E, basicamente, é também [sobre] New York, onde moro, [e] onde [o baixista] Tim [McCord] tem vivido nos últimos anos desde que paramos com a banda. É uma espécie de fuga de New York [...] e voltar para o mundo".

"Este será um vídeo mais um pessoal. No passado, fizemos clipes que eram muitos 'fantasia', e este será um tipo real de nós. [...] eu só queria fazer algo que realmente passasse a mudança pessoal. Obviamente, eu estou usando uma maquiagem louca, e essa não é a que eu uso todos os dias, mas, você sabe, eu quero me conectar com os fãs novamente. Todos nós queremos. Sentimos falta deles. Um monte de coisas neste álbum é sobre eles e é por isso que eles estarão aqui e aparecerão nele também".


SCRIPT WHAT YOU WANT - CARRIE LEE

“What You Want” evoca a liberdade e o espírito de luta do feroz retorno do Evanescence. A arquitetura da cidade de Nova York proporciona um cenário industrial para o vídeo, onde a banda tem permanecido desde o lançamento de seu último álbum. A configuração metropolitana soa seu primeiro vídeo, “Bring Me to Life”, mas o leva para outro nível, aumentando as apostas e colocando tudo em uma escala maior. As cenas da banda ocorreram em um pequeno espaço no subsolo arenoso, embalado com uma multidão de fãs gritando. Cenas mostram Amy rompendo com os limites bem espaçados da cidade e, eventualmente, correndo na ponte do Brooklyn, retornando ao mundo como a deusa reinante do rock. O vídeo tem acontece na escuridão da manhã, acabou culminando com a sugestão de um nascer do sol atrás do horizonte da cidade enquanto a banda olha através de uma expansão infinita do oceano – é o início de um novo dia para o Evanescence.

Nova York – Escuridão da manhã

A câmera se move lentamente pelos arranha-céus de Nova York enquanto o vídeo começa. A escuridão ainda satura a cidade nas primeiras horas antes do amanhecer. Os vocais assombrosos de Amy repercutem entre os prédios. A banda estava tocando em uma sala lotada durante toda a noite. A câmara faz zoom em uma corrida confusa e assim que as guitarras entram.

Dentro do local lotado – antes do amanhecer (0:19)

A banda está tocando um pequeno clube underground. As cores ainda são suaves, mas rajadas de flashes da iluminação cênica sobre a cena. O local um pouco arenoso lembra os primeiros shows do Evanescence. Uma multidão fanática surge contra o palco, os seus corpos apertados preenchem de parede a parede em um frenesi de alta energia. O cabelo da Amy é longo e varrido pelo vento, expressando uma liberdade selvagem. Ela tem uma faixa vermelha dramática da maquiagem em seus olhos. A banda toca com um entusiasmo febril.

Dentro do metrô – antes do amanhecer (0:35)

Amy está sozinha em um metrô vazio. As luzes piscam assustadoramente (a’la filme de terror), enquanto ela procura uma saída. A câmera segue por trás enquanto ela passa a mão ao longo das paredes de tijolos sujos que confinam ela.

Dentro do local lotado – antes do amanhecer (0:45)

A câmera dá close na Amy para “Every heart in my hands like a pale reflection”

Na escada – antes do amanhecer (0:51)

Amy está correndo em uma escada apertada e escura tentando sair da estação de metrô. Ela parece um pouco paranóica, mas confiante e determinada.

Dentro do local lotado – antes do amanhecer (0:55)

Outra cena de toda a banda tocando no local. Closes individuais dos membros da banda.

No beco – antes do amanhecer (1:07)

Amy escapou do metrô para se encontrar em um beco apertado com edifícios abainhando-la em ambos os lados. A cidade ainda está escura, mas os fluxos de luz de algumas janelas espalhadas e outras fontes de luz e sombras sinistras.

Dentro do local lotado – antes do amanhecer (1:11)

Outra cena de toda a banda tocando no local. Closes individuais dos membros da banda.

No beco – antes do amanhecer (1:26)

Amy ainda está andando pelo longo beco, ângulos de câmera inclinada refletindo o seu estado mental atormentado enquanto ela luta para sair do labirinto longo de edifícios.

Dentro do local lotado – antes do amanhecer (1:34)

Outra cena de toda a banda tocando no local.

Nas ruas de NY – antes do amanhecer (1:49)

Amy encontrou seu caminho para o enrolamento, ruas vazias de Nova York no início da manhã. Ela faz o seu caminho através dos obstáculos da cidade.

Dentro do local lotado – antes do amanhecer (1:58)

Outra cena de toda a banda tocando no local. Closes individuais dos membros da banda.

Ponte do Broklyn – amanhecendo (2:05) (atuando, sem dublê)

Enquanto a música atinge o seu clímax, Amy atravessa a Ponte do Brooklyn. No momento em que engloba a sua liberdade exuberante, com os cabelos fluindo atrás dela. Os cabos na ponte criam um efeito de estroboscópio como o nascer do sol começa a espreitar sobre o horizonte da cidade, cruzando os fios. Quando a letra atinge “forever spiraling”, Amy pula no ar e segue o vídeo dela em um close em câmera lenta. “Down, down, down”, com os seus cabelos e roupas agitando ao seu redor em uma queda surreal e bonita. Em 2:36, ela bate no chão duro, e aterrissa de quatro como uma super-heroína.

Dentro do local lotado – amanhecendo (2:37)

Um close curto no Will tocando bateria.

Abaixo da ponte do Brooklyn – amanhecendo (2:40) (atuando, sem dublê)

Enquanto ela canta “It’s only me”, nós vemos Amy onde ela caiu, de joelhos com a cabeça baixa, cabelos cobrindo o rosto. A câmara faz zoom em um close lentamente de lado. Ela lentamente e desafiadoramente levanta cabeça.

Dentro do local lotado – antes do amanhecer (2:52)

A banda está tocando mais forte do que nunca e a multidão está em um caos em êxtase. Closes individuais dos membros da banda.

Na praia – amanhecendo (3:17)

Amy andou para o litoral. Ela anda em câmera lenta para a beira da água com o horizonte de Nova Iorque atrás dela, os raios dourados apenas espreitando por cima dos arranha-céus. Em 3:24, a câmera segue-a por trás. Ela entra na água. Os outros membros da banda entram em quadro de trás da câmera, entram na água com ela. O vídeo termina com a banda de frente para uma expansão infinita de oceano.

Original: Clique aqui!

REVIEWS:
Recepção da Crítica - Internacional

1. Scott Shetler, do site Pop Crush, descreveu a canção como uma "faixa de rock enérgica que lembra aos fãs porque o grupo foi um dos maiores sucesso da última década". Também acrescentou que o riff usado na música é acompanhado pelos "fortes, porém bonitos vocais d Lee".

2. James Montgomery da MTV News, elogiou a música dizendo que a canção é um ótimo single de retorno da banda que por tanto tempo esteve longe dos fãs, mas que também "consegue capturar a essência do que os inspirou e moveu".

3. Um colunista da NME (UK) elogiou o riff da guitarra na canção; "construída em torno dos pseudos vocais operísticos de Amy Lee".

4. Bliss Karen da revista Rolling Stone elogiou Lee os "assustadores" e "cristalinos" vocais de Amy Lee na "música de força industrial" que é "What You Want".

5. Nick Catucci, também da Rolling Stone, deu à canção três estrelas. "Amy Lee troca a angústia pelo desafio, pelo grito de boas-vindas com atrevimento. Ela é invadida pela música, por uma colisão de duas toneladas guitarras, cordas e piano"

6. Steven Hyden do A.V Club escreveu: "Lee realmente pode cantar, e "What You Want" mostra que ela tem capacidade (e até mesmo a coragem) para se tornar a nova Pat Benatar que esta geração precisa desesperadamente".

7. Em outra review, do A.V Club, Matthew Perpetua escreveu que o "sofrimento está menor" nesta canção, antes de acrescentar que a banda "nunca soou tão viva e dinâmica".

8. Bill Lamb do site About.com deu à canção quatro estrelas e meia, num total de cinco, elogiando a sua poderosa e dançante batida de rock, vocais crescentes de Lee e versos de dor e mágoa. Bill também acrescentou que a canção foi definida em "melodia envolvente, que inspirará os ouvintes a participar no 'Hello, hello" dos coros. Ele terminou sua review dizendo que a canção "é um single perfeito para continuar o legado da banda".

9. Rick Florino do ARTIST Direct deu a música cinco de cinco estrelas dizendo que tinha um dos "melhores ganchos da carreira da banda até à data", que tornou-se "instantaneamente inesquecível". Florino terminou sua análise chamando a canção de "outro clássico do Evanescence", que iria reviver o rock novamente.

10. Robert Copsey, do Digital Spy, colocou a música em sua lista de "10 faixas que você precisa ouvir", acrescentando:" What You Want" é um poço de rock pesado e dramático que inclui guitarras de marcos elétricos e refrões melódicos".

11. Ao rever o álbum do Evanescence, Kyle Andersosn, do Entertainment Weekly, colocou a música em sua lista de músicas para download do novo álbum, descrevendo-a como "feroz".

12. Marc Hirsh do, The Boston Globe, chamou "What You Want" de "a mais forte declaração de que a banda está de volta".

13. O site The Runner diz que o primeiro não é uma má maneira de começar um álbum, soa como um hino. As guitarras com ritmo acelerado e de balanço bombeado. Mas é também como as faixas de abertura dos dois álbuns anteriores.


REVIEWS:
Recepção da Crítica - Nacional

1. Marcos Bragatto, do site Rock em Geral, disse que a introdução da bateria não esconde o peso que se vê espalhado pelas 12 faixas do álbum. "Amy Lee descobriu que o mais importante numa banda não são as letras, mas o rock em si e as boas composições. E o disco está cheio delas".

2. Site Leitura Musical diz que What You Want foi escolhida corretamente para abrir o novo disco, como primeiro single com refrão “grudento” e boas linhas de guitarra e bateria a música sem dúvida alavancou o novo trabalho da banda, que estreou em 1º lugar na parada americana.



CHARTS: Desempenho

Acompanhe ao lado a tabela que contém o desempenho do single What You Want em rádios e outros veículos de divulgação. A canção chegou a ganhar a primeira posição na rádio de rock britânica.






Live Performances

1. Evanescence Live at MTV First: EVANESCENCE (08.08.2012)

2. Evanescence Live at Terminal 5 - New York (01.11.2011)

3. Evanescence Live at Rock in Rio Lisboa 2012 (25.05.2012)

Elaboração: Victor Cavalcante

(Todos os direitos reservados aos autores e EvRockBrasil)