Rainha do Evanescence e dos jovens roqueiros enfeitiçando no PalladiumSe havia alguma dúvida persistente, Amy Lee do Evanescence revelou na noite passada esgotando os ingressos para o show no Palladium de que ela é a melhor cantora de rock 'n' (homem ou mulher) de hoje, com menos de 30 anos, vendendo discos e empacotando pessoas dentro de salões de concerto.
Sob seus longos cabelos pretos, pele branca pastosa, lápis de olho azul e expressiva luz dos olhos verdes espreitam uma força a ser contada. Simplificando, os 29 anos de Lee são potentes quando ela solta seus tubos abençoados e também amaldiçoados e, sem dúvida, não há igual.
Se ela estava sofrendo com as pedras e flechas da fortuna ultrajante ou escorregando nessa bobina mortal para se reunir com um adorador que está há 6 palmos abaixo, Lee lançou um feitiço sobre o público, encantado com sua voz sensual, sedutora e complexa.
Lee intimamente e intensamente doía e tremia seus contos sombrios de um amor não correspondido, vícios danificados, pactos de suicídio e vingança obscura com inabalável energia. Embora não haja dúvida de que ela é verdadeiramente a estrela da banda, a última encarnação do Evanescence - incluindo o guitarrista Terry Balsamo, guitarrista Troy McLawhorn, o baixista Tim McCord e o baterista Will Hunt - está soando ainda mais pesado e apertado.
Em turnê pelo terceiro álbum de estúdio da banda auto-intitulado "Evanescence" (e segundo o segundo que retornou ao topo dos charts), Evanescence (a banda) deu um empolamento de 75 minutos, conjunto de 17 canções, que incluiu um encore com três canções. No total, o Evanescence tocou nove músicas do novo álbum (que soam melhor quando se ouve ao vivo), quatro da estréia da banda de 2003, "Fallen" (que vendeu 17 milhões de cópias no mundo todo e ganhou dois prêmios Grammy) e quatro do seu disco duplamente premiado de 2006 , "The Open Door" (que vendeu 6 milhões de cópias).
Movimentando se pelo palco em um preto colante, que consistia em um único ombro de porte assimétrico, combinando com calças de látex e flâmulas de prata pendurado em seu braço direito (como se ela precisasse de um pequeno flash), Lee começou a noite com "What You quer ", o single mais recente banda. Lee balbuciou: "Hello, hello, remember me?" Como poderíamos esquecer de ti?
Compensando o tempo perdido, a voz de Lee foi ao teto enquanto ela gritava do fundo do coração em um redemoinho de metal de guitarras estridentes, linhas de baixo e bateria trovejante à soco.
Lee é uma feiticeira de alto nível que pode ser hipnótica e infernal, potente e comovente, muitas vezes, ao mesmo tempo, como é evidente no hino pesado do rock "Going Under". No modo de heroína poderosa do gótico, Lee encarnou a Morticia Addams, como fechaduras de frente e para trás e, apesar da desolação inerentes a canção, ela vibrantemente abalou.
Lee cantava cada canção como se fosse sua última. Ela derramou a sua coragem e bateu em seu teclado elétrico durante "The Other Side". Ela deve ter levado os cães vadios do bairro à loucura quando alcançou o que parecia impossível de se obter uma nota alta no catártico opus "Weight of the World". E em "The Change", inspirado em Deftones, ela gritou: "Can you hear me? Can you hear?" quando já era evidente que a multidão raivosa estava agarrada a cada palavra sua.
Lee derrubou um entalhe em volume, mas não na intensidade emocional de "Lost in Paradise". Empuleirada atrás de um grande Baldwin bebê, Lee mostrou seu parentesco com Tori Amos, Kate Bush e Bjork como o seu talento, vocais torturados entrelaçados com ela fazendo cócegas gelada em marfins.
Além de sua voz angelical incomparável, Lee continuou tocando seu piano barroco justaposto com o fogo e investida de enxofre de seus companheiros de banda em "My Heart Is Broken", que está programado para ser o segundo single do novo álbum, para ser lançado no dia do Halloween.
Lee bombeou seu punho e cuspiu sua bile ardor durante a "Sick" e "Call Me When You're Sober".
A queridinha da desgraça e tristeza terminou o set principal com duas faixas do "Fallen": a sonhadora e inebriante "Imaginary" e o hit da banda, "Bring Me to Life". Este último começou como uma marcha fúnebre teclado estranho antes de irromper com a parte mais quente emocionalmente que ainda tem a mesma intensidade de quando pela primeira vez capturou os corações e mentes torturados e tempestuosos dos fãs do Evanescence.
Todos os sorrisos quando ela voltou ao palco para o bis, Lee cantou "Never Go Back" (que teria sido inspirada pelo terremoto de Tôhoku e tsunami, de 2011). Na balada de piano "My Immortal", a voz de Lee, quente e frágil revelou feridas abertas e profundas cicatrizes emocionais, para que o público (muitos dos quais cantaram junto) certamente pudessem se relacionar.
As duas bandas de abertura foram agradáveis surpresas. Roqueiros de Los Angeles, e potencialmente deuses do rock em treinamento, Sons Rival mostraram que há jovens bandas lá fora, ainda ouvindo registros de Zeppelin e (a partir dos sons das ranhuras do suado e musculoso que compunha o escaldante mini-set de Rival Sons) colocando que a inspiração para uma boa utilização. Cantor Jay Buchanan e o guitarrista de rock-blue Scott Holiday tem o Robert Plant Jimmy Page dinâmico, enquanto o baixista Robin Everhart e o baterista Michael Miley não foram surrados, qualquer um. Se o rock de rádio não estava morto, Rival Sons estaria todo o no ar com certeza.
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Matéria Original: News Telegram
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